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设计是
过去与未来在今天交汇的艺术
黑川雅之，日本，建筑师
1937年出生于名古屋的建筑世家，其家族在日本具有建筑界教祖的地位。29岁早稻田大学博士毕业，同年设立黑川雅之建筑设计事务所，被誉为日本建筑与工业设计教父、东京达・芬奇。曾获得过31次日本杰出设计金奖、27次德国IF奖、日本每日设计奖等。70岁那年取得了日本罕见的“艺术博士终身成就”称号。
在自我虐待中活下去
面对设计师时经常会问道：“你是如何保持灵感的？”
从生活中，从梦境里……每个人的答案各有不同，却又大同小异。但黑川雅之的回答很粗暴。他说他的灵感存在于身体之中，只有虐待肉体时，灵感才能跑出来。
“当虐待到一定程度的时候黑川，
灵感、智慧自然就出来了。”
的确，即便已经70多岁高龄的黑川雅之至今仍坚持着每天早起40~50分钟去快走。快走时，整个人气喘吁吁，感觉肉体在被虐待的时候，灵感却突然闪现。然后他就气喘吁吁地用苹果手机把好点子录下来。这样一点点积累出来的好点子，是保持设计不断具有生命力的源动力。
搞设计的人都知道，日本设计很牛X，脑洞已经不仅是大开而是直通宇宙。在黑川雅之看来，日本人做设计比起最终的成果，会更看重设计的起点。清楚我要做什么？我设计的目的是什么？是一位设计师很基础的职业素养。
正是基于对自我的执着，日本设计师们才会在某些方面显得过于极端黑川，或者说极致。从肉体到精神，他们几乎比谁都更关注于“人”本身的生命意义。
在记忆与愿望的缝隙中
日本设计的独立性很强，它既能很国际，又能非常日本。很多人常会问及黑川雅之“东方美学”和“西方美学”的差异问题。但在他看来，差异的存在很自然，不用刻意区分。
日本人的设计自然带有日本的痕迹，法国人的设计自然带有法国人的痕迹，而这种因文化、传统、生活方式的不同对设计的影响既是无意识、无法逃脱的，也是别人无法模仿的。
之所以日本设计能走出自己的道路，关键在于对“记忆”和“愿望”的把控与平衡。在黑川雅之看来，人是活在记忆和愿望的缝隙之中的。比如说人有不想忘记的记忆，但又必须对未来有期许。记忆和愿望之间竞争、纠缠，人则在记忆和愿望的缝隙中生活。
将这些设计思维上的探讨，延伸到产业上，我们很容易看到黑川雅之对传统的态度：传统应当在不断的创新中延续过来的。如果去守护它，它会消失。只有不断地追求新目标，才能传承下去。
扶持具有传统工艺师能力，又具有设计师思维的新生一代，非常重要。现在日本新生代的设计师，既有传统工艺师的能力，又有设计师的思维，他们创作的作品走向了世界。
现在，日本向全球出售这些好的设计，好的产品，也有能力把传统手艺推向世界，发扬光大。所以他对中国设计师的建议是，好好去发挥自己熟悉的文化，再拓展更广阔的眼界。
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编辑 / KKC
图片 / 郭子、黑川雅之建筑设计事务所
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