点击此处查看最新的cos图集
蚂 | 蚁 | 摄 | 影|
批评若不自由 赞美则毫无意义
本文翻译自《日本写真集史1956-1986》
《男人与女人》
细江英公
摄影：细江英公 | 书名：男人与女人 细江英公摄影集 | 发行日:1961年9月3日 | 发行方/发行人：摄影艺术社（camera art sha）/野口二郎 | 设计师：荒木实 | 文案：山本太郎（诗） ，艾德·梵·戴尔·艾尔斯肯（エド·ヴァン·デル·エルスケン，关于细江英公的“男人与女人”），福岛辰夫（“男人与女人”-不幸的实相） | 装帧：软皮，带书匣 | 印刷技法/印刷商：凹版印刷/凹版精光社，活版：水野写真工艺印刷所，装订/中条装订所 | 尺寸：237*181mm | 页数：60 | 图版：黑白图版33幅 | 定价：950日元
《男人与女人》书匣的腰封上，汇集了多条对细江英公这本摄影集的赞美，个性鲜明且不吝溢美之辞。东松照明形容其为“可怕”日本写真集，摄影评论家渡边勉描述说“在摄影的影像方面，他对于心象的空间把控已经打造出了独有的境界”，诗人谷川俊太郎说，“这些摄影作品，简直就是对我们几乎消失殆尽的生命力尝试着修复的一系列的仪式”，而小说家松本清张用了“奇妙的幻想”这一措辞。另一方面，摄影家土门拳用有着他独特内涵的语言体系说，“即便如此，摄影集《男人与女人》与一碗拉面还是不同的。至少，它不会像一碗拉面下肚能带来饱腹感这种实打实的利益，但却是凝聚了与诸君同样年轻作家的青春热意而化作了这样一本摄影集”。评论家们的解析虽然迥异，有一点却是一致的，看的出来大家都被摄影集中那扑面而来的青春气息折服了。
裸体摄影表现，长久以来一直保持着它在艺术摄影领域传统而高尚的主题。而细江，将男人和女人性的样貌及肉体关系等性表现带入了裸体摄影中，因而呈现出了非常强烈的冲击力。当时，在文学，诗歌，电影以及当代美术等领域，人们已经普遍接受了性乃是人类的本质特性之一，并非只有细江在这个主题上进行创作。在《男人与女人》中担任男模特的是土方巽，他是一位新舞蹈艺术的创建者，细江的第一本写真集，成了细江和土方初次合作的成果。在这之后，细江与土方的合作走向了原创型的摄影集《镰鼬》。与舞蹈家的接触对细江创作活动的影响是巨大的。通过不断以人体为素材的创作，细江的表现力越来越有宽度了。
这本摄影集最显著的一个特征，应该数封面的大胆用色了吧。在一张女性脸庞特写的黑白写真上，覆盖了一层偏红的鲜烈橙色，平添了性感的表情，在她上面用的是绿、白、黑色的艺术排字。这看起来几乎称得上不愉快的、缺乏和谐可言的配色，不仅用在了封面上，在整本书中也多次出现。仿佛要与黑白写真那丰富的中间色唱对台戏般，书中有好几处开页都是以浓郁的红与橙这种鲜亮色彩勾勒了边框。而使用凹版印刷技术，则进一步强化了这些颜色的视觉冲击力。这种充分发挥色彩效应的设计手法，在田中一光担纲设计的《镰鼬》中也传承了下来。《镰鼬》中使用了鲜艳的蓝色，而《新编版蔷薇刑》的匣装版本中，横尾忠则也将明快的色彩应用于其中。细江的摄影作品虽然被还原为黑与白，但看得出来细江本人有着极敏锐的色彩感，深谙色彩对影像的影响，并有效的运用在他的作品中。
通过凹版印刷技术，摄影作品的影像层次更为丰饶，可以表现出漆黑的浓密度，带来更强的视觉冲击力。细江拍摄的影像非常清晰明了，甚至包含毛孔和皮肤肌理这样的细节，让人能感受到模特肌肤的颗粒感。这与一村哲也在《COME UP》中所演绎的局部人体的抽象表现手法日本写真集，以及PROVOKE的摄影师们所表现的漠然的、不和谐的影像均各不相同。
《男人与女人》出版时，“影像写真”这个词在摄影杂志等媒体上被频繁用到。尤其是在谈到以细江为首的、东松照明、川田喜久治、奈良原一高等VIVO的摄影师们的作品时会用到。能够左右主题的不是“拍了什么”，而是“谁拍的”。也就是说，摄影作品已经成为了摄影师自我表现的一种独立的媒体。都市、人物、裸体等被摄体，不过是摄影师为创作自己的影像而采纳的素材而已。（这也是报道摄影师名取洋之助与东松照明二人著名的《名取·东松论战》的论点）
《男人与女人》被认为是摄影师通过艺术表现来揭示现实的一部作品。从这个意义上来说，它是现实主义者们心中摄影表现的楷模，被定位为纪实摄影的新篇章。
间或穿插在书中的诗，是战后诗的先锐诗人山本太郎的作品。对于日本的诗的表现手法，山本在意识分解、重构方面倾注了很多心血。《活着》这首诗，以十分非浪漫主义的讲述方式，咏叹着剧烈晃动、几近撕裂的生命感。其中所表现的并非抽象的概念，而更应该说是直觉的、活生生的“生命”本真。刻画出来的，是年轻、不成熟、无理由喷薄而出的强烈的生命能量。诗的排版也打破了常规。书是向左翻页的，原本应该横向排版，这里却用了纵向。这种方向感上的跳脱，或许提高了写真的性感度也未可知。
END
译者
Cindy
关于《日本写真集史 1956-1986》
1960至1970年代，得益于在设计、印刷技术和材料方面的快速进步，摄影书取代了照片，在日本成为一种流行的艺术传播方式。
本书收录了这一黄金年代的40本摄影书，每册书都有一篇基于长期采访而成的文章，包含当时的制作经过，和只有制作者们才知道的背后的故事。本书也探索了摄影书是如何成为日本摄影中的一种重要形式，以及这种这种形式的独特性如何帮助塑造了当时的摄影思想。了解日本摄影书成为了解独特的日本摄影文化的重要一环。
———END———
限 时 特 惠： 本站每日持续更新海量cos美图，一年会员只需98元，全站资源免费在线查看 点击查看详情
萌兔