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本文翻译自《日本写真集史1956-1986》
《木村伊兵卫之眼》
木村伊兵卫
写真：木村伊兵卫| 标题：木村伊兵卫之眼（朝日相机增刊）| 发行时期：1970年10月5日| 出版商：朝日新闻社| 编辑/发行者：白井达男| 设计：原弘| 文案：伊奈信男（序言）、渡边勉（鉴赏指南）| 装帧：软皮| 印刷技术/印刷厂：相片凹版制/凸版印刷| 尺寸：241x210mm | 页数：216 | 插图：196张黑白写真| 价格：850日元
木村伊兵卫是战后代表日本的摄影师。他受到了同时代活跃的摄影师们的推崇，并且作为对摄影文化作出贡献的最重要人物，他几乎“统治”了日本的摄影界。收录了他的杰作的写真集《木村伊兵卫之眼》，正是在这样的背景下发行的。
一直到这本写真集作为《朝日相机》的增刊出版的1970年，木村伊兵卫已经有了40年的摄影经历。他既是《朝日相机》的专属摄影师，也是日本工房的成员；他不仅参与了《宝塚GRAPH》杂志《FRONT》的制作，1950年还担任了日本摄影家协会（UPS）的第一任会长。他的活跃程度远远超出了其他人。与1943年出版的《王道乐土》相同，《木村伊兵卫之眼》的赞助一栏里也有很多出版社的名字连在一起。他在摄影师们中广为人知，在广告写真的职业生涯中也备受他人尊敬。
在木村伊兵卫去世后的1975年，为了纪念他对日本摄影的贡献，《朝日相机》杂志的主办单位朝日新闻社设立了木村伊兵卫摄影奖。这个奖项至今仍是摄影师的最高目标，获奖是一种荣誉的象征。就这样，木村伊兵卫的名字成为了日本摄影界公认的象征。木村现在的地位已经无法撼动了，但20世纪60年代后半期对他来说，是把战前拍摄的照片彻底舍弃，再次扩大声望的时期。《木村伊兵卫之眼》的出版，让大家看到了他与此前不同的看待世界的观点，也是他对1960年代的运动进行重新评价的第一次尝试。
土门拳是通过业余摄影比赛来提倡现实主义摄影，与木村共同活动的同时代摄影师伙伴。和个性更鲜明的土门拳相比，木村的作品缺乏豁达性和戏剧性，没有对女性性感的描写，并且平静地叙述日常生活，彻底避开了社会批判。对于捕捉社会急速变化而斗争的战后一代来说，缺乏吸引人的魅力。但是木村还是尽量避免了表演和改编，他始终保持着“写真就应该这样”的态度。逐渐取得了人们的共鸣，并至今仍有许多人支持。
我们现在在杂志《光画》上看到的木村的初期作品，是用小型徕卡拍摄的东京街道工厂的日常风景。这里面没有一张全景或极端的特写照片。与其说是执着于一个对象进行表现，并为此减少场面和景象，因此拘泥于特定的要素，不如说是凝视了多个要素的全部，最终所有的要素作为整体呈现了和谐的影像。其他的摄影师们为了被认可日本写真集，在照片呈现上下了许多工夫，追将作为记录媒体的照片的可能性发挥到极致，或者索性像“プレ・ボケ”一样追求与照片的质量背道而驰的东西。而木村的某种意义上“模糊”的照片虽然没有引人注目的华丽的表现，但却踏实地解决了所有的这些问题。
1968年举办“写真100年—日本人拍摄的照片表现的历史”展后，1970年举办了木村的写真回顾展。以这个回顾展为契机，出版了《木村伊兵卫之眼》。这本写真集的出版，与日本摄影界回顾历史、照亮过去的足迹等一系列活动有很大关系。甚至可以说这记录了日本的摄影是如何走过战后时代的。
日本战后，写真集风格变成集中于一个主题进行表现，土门拳的《广岛》和滨谷浩的《雪国》就是典型的例子。而木村则是以个人角度出发拍摄，并不集中在某个特定的主题上。木村是一位将所有的事物都展现在一张照片上的摄影师。也就是说，每一张照片都讲述了世界，这些积累最终以一本写真集的形式呈现。换一种说法，这本写真集的主题是木村伊兵卫这个摄影家如何看待世界的、如何参与世界的。
木村刊登的作品范围十分广泛，从战前的初期作品到1969年在中国逗留期间拍摄的作品。它也不是按年代顺序排列的，它没有章节、段落、字幕，只是按照女性、舞台、科学家、工匠、场所等主题进行总结。序文由从杂志《光画》开始就有密切交往的摄影评论家伊奈信男执笔，记录了木村写真的两大主题–报道写真和肖像写真。但是，从书的构成来看，这两个主题也不是明确展示的。从这个意义上来说，与其说是感受到某种特定的方向性，不如说是给人一种散漫的印象。但是，考虑到木村将包容一切作为摄影的本质，将主题扩散、配置并展示给大家，而不是将焦点放在一点上。因此也可以说这本写真集“散漫”的构成本身就表达了木村写真的目的。
《木村伊兵卫之眼》的出版花费了非常长的时间日本写真集，因为很难决定如何印刷。木村认为写真的原始印刷只需要单纯的印刷原稿，像书和杂志一样印刷的写真是经过修饰的。这与土门的「照片是视觉信息的形式」的想法相通。
木村在战前之后活跃了很长时间，他的写真经常通过印刷的图像被欣赏。每个印刷品都是木村的原创印刷品。对于木村来说，“原创印刷”需要根据刊登在不同媒体上的状态来确定不同的印刷标准。所以制作一本写真集时，印刷风格和色调的标准很难确定。这本写真集从某种意义上说，也是展示了具有以（当时）最高印刷追求的木村作品的“原创印刷”样品的集中。
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译者
URban
关于《日本写真集史 1956-1986》
1960至1970年代，得益于在设计、印刷技术和材料方面的快速进步，摄影书取代了照片，在日本成为一种流行的艺术传播方式。
本书收录了这一黄金年代的40本摄影书，每册书都有一篇基于长期采访而成的文章，包含当时的制作经过，和只有制作者们才知道的背后的故事。本书也探索了摄影书是如何成为日本摄影中的一种重要形式，以及这种这种形式的独特性如何帮助塑造了当时的摄影思想。了解日本摄影书成为了解独特的日本摄影文化的重要一环。
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